«Отношение к миру природы, жанр пейзажа»

Блок уроков по предмету

Изобразительное искусство

6 класс

Рахматурова Г.Н.

ХАБАРОВСК 2006

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Целью моей методической разработки является развитие художественно-творческих способностей детей, освоение ими методов и способов эстетического и художественного познания мира средствами изобразительного искусства. Воспитание нравственных качеств, обеспечивающих успех в познании материальных и духовных ценностей.

В связи с тем, что урок изобразительного искусства – это один час в неделю, и мы имеем большой разрыв во времени возникает острая необходимость теснее связать уроки между собой и для более глубокого изучения, познания материала объединить его блоки. Такой блок я попыталась создать путем подбора видовых уроков: урок – дискуссия, урок – пленэр, урок – творческая мастерская. Объединены они одной общей темой – «Отношение к миру природы».

Известно, что успешность учебной деятельности зависит от многих факторов психологического и педагогического порядка, а конкретно факторов социально-психических и социально-педагогических. Влияет на успешность деятельности и сила мотивации, и ее структура как таковая. Согласно закону Йеркса-Додсона, сформулированному несколько десятилетий назад, эффективность деятельности зависит от мотивации. Иными словами, чем сильнее побуждение к действию, тем выше результативность деятельности.

Для осуществления всех учебно-воспитательных задач на занятиях по изобразительному искусству школьная программа предусматривает четыре вида занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы об искусстве. Школьной программой по рисованию предусмотрены специальные часы для проведения бесед об изобразительном искусстве. На этих уроках учитель знакомит с жизнью и творчеством выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов. Дети узнают, как и какими средствами, художники добивались идейной глубины, эмоциональной выразительности своих произведений. Систематическое ознакомление учащихся с произведениями художников является одним из средств эстетического воспитания. Умения и навыки при изучении художественных произведений повышают культурный уровень учащихся. Знания и навыки постепенно развиваются – начиная с элементов умения рассматривать картину и разбираться в ее содержании до понимания художественных средств выражения, с помощью которых художник смог передать свой замысел. Беседы в изобразительном искусстве являются важным средством не только эстетического, но и духовного воспитания. Во время беседы учитель показывает детям картины, в которых отражена природа нашей Родины, запечатлены события, которые прославили Отчизну. Чем в более яркой и эмоциональной форме будет рассказано о картине из жизни нашей страны, ее пейзаже и т.д., тем больше чувств вызовет она в ребенке, тем более рельефно отпечатывается в его сознании. Итак, мы видим, что разнообразие занятий по изобразительному искусству имеет огромное значение не только для выработки знаний, умений и навыков рисования, но для общего развития учащихся. Занятия рисованием строятся с соблюдением логической последовательности в изложении учебного материала, с расчетом объема, времени и глубины содержания темы. Весь курс рисования определяется кругом знаний и навыков, которые необходимо усвоить каждому учащемуся.

Связывая воедино восприятие работ мастеров (в данном блоке художников дальневосточников), анализируя их творческую деятельность, учитель выясняет, что в произведениях искусства нравится детям, а что нет и почему. Это дает возможность направлять эстетическое развитие детей, останавливаться более подробно на том, чего дети не понимают, в чем плохо разбираются. Учителю следует раскрыть значение использования художественных законов и их влияние на построение композиций, картины. Проводя беседу с учащимися очень важно захватить внимание детей, но еще сложнее его удержать. Зная это, мы возбуждаем его внимание, начинаем разговоры о знакомых и близких понятиях о природе родного края, о ее величии и красоте, о тех местах, где дети бывали, о переживании виденного. Очень важно, чтобы дети активно участвовали в беседе и обсуждении творчества художников дальневосточников.

Впечатления и познание нового материала создают нам базу для второго урока – урока-пленэра. Мы осуществляем взаимосвязь между разными видами деятельности. Второй урок – это урок практической деятельности. Дети работают на природе с педагогом-художником. Делают наброски с деревьев, кустарников, цветов. Итак, мы приступаем к следующему уроку – рисование с натуры.

Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной деятельности. При обучении рисованию мы должны иметь в виду, что целью изучения натуры является не только знакомство с ее внешней формой, но и знакомство с понятиями, выраженными этой формой, что крайне необходимо для усвоения других учебных предметов. Процесс познания объективной реальности во многом зависит от степени развития зрительного аппарата, от способностей человека анализировать и синтезировать получаемые зрительные впечатления. Рисование с натуры располагает большими возможностями для развития этой способности. Как бы ни была мала задача, поставленная учителем перед ребенком, решение ее невозможно без значительной активизации его умственной деятельности. В рисовании с натуры процесс познания предмета изображения является не простым созерцанием, а переходом от единичных и неполных понятий о предмете к полному и обобщенному представлению о нем. Рисуя с натуры, ученик внимательно рассматривает предмет рисования, старается отметить его характерные особенности, понять структуру предмета. При рисовании с натуры понятия, суждения и умозаключения о предмете изображения становятся все более конкретными и ясными, ибо находящаяся перед глазами натура доступна зрению, осязанию, измерению и сравнению. На основе ясных представлениях о предметах, образной памяти у ученика развивается и способность воображения. Во время рисования с натуры развивается и абстрактное мышление. Дать конструктивный анализ формы предмета, не прибегая к абстрактному мышлению невозможно, а в рисунке постоянно приходится иметь дело с конструктивным анализом. Причем надо отметить, что рисование с натуры как никакой другой вид изучения формы предмета, дает возможность развивать все моменты процесса абстрактного мышления.

Второй урок дети проводят на пленэре, выполняя наброски, они имеют прекрасную возможность анализировать и наблюдать форму деревьев, конструкцию стволов, объемы крон. Создавая большой объем набросков, дети готовятся к следующему уроку – уроку - творческой мастерской, который по своей сути является завершающим этапом деятельности над темой.

Урок – творческая мастерская – это урок самостоятельной творческой деятельности, которую мы можем не ограничивать рамками урока. Его при желании можно продолжить на занятиях в художественной школе, то есть у детей, увлеченных темой, есть возможность продолжить эту работу, используя свои наработки. Итак, для успешной работы мы используем основные положения современной дидактики и реализуем их на практике:

- принцип научности;

- принцип сознательности и активности;

- принцип прочности усвоения знаний.

В ходе обучения мы увеличиваем объем знаний, развиваем умение учащихся от простейших навыков к более сложным приемам работы. Мы руководствуемся при этом принципом систематичности и последовательности обучения. Результатом нашей творческой деятельности являются завершенные художественные произведения каждого ребенка, и мы готовим вернисаж. В принципе, уроки этого блока могут быть видоизменены, так например, в одном классе мы первый урок провели как урок-экскурсию в галерее Федотова и имели прекрасную возможность прослушать лекцию о художниках-пейзажистах Дальнего Востока и любоваться их работами.

Результатом деятельности учащихся в прохождении блока уроков «Отношение к миру природы» стали: во-первых, закрепление материалов теоретического раздела (жанр пейзажа «дикая или преображенная природа», вид пейзажа по ландшафтному признаку, понятие линейной перспективы, понятие воздушной перспективы); во-вторых, усвоение новой информации о творчестве художников Дальнего Востока: Г.Зорина, А.Кобылкина, Н.Чайкина.

И создание собственных творческих произведений.

Блок представляет собой отрывок информации и умственных действий, вызывающих заранее намеченное развитие познавательного процесса.

Блок уроков «Отношение к миру природы, жанр пейзажа» состоит из четырех видовых уроков (по виду деятельности):

1. Урок - дискуссия

«Пейзажи в произведениях художников дальневосточников».

2. Урок – пленэр

«Рисование с натуры на природе».

3. Урок – творческая мастерская

«Пейзаж родного края».

УРОК 1. «Урок – дискуссия».

«Все в русской природе непостоянно по окраске и состоянию. Деревья то с голыми ветвями, создающие своеобразную «графику зимы», то с листвой яркой, весенней
насыщенной живописной. Разные состояния воды, принимающие на себе окраску неба и
окружающих берегов, лужи дорожные, роса, туман… Вечные, вечный маскарад, вечный
праздник красок и линий, вечное движение – в пределах года или суток».

Д.С.Лихачев «Заметки о русском»

Тема урока: «Пейзаж в произведениях художников дальневосточников».

Цели урока:

ü изучение творчества художников через видеоинформацию и прослушивание сообщений учащихся подготовленных к уроку;

ü воспитание патриотических чувств к малой родине через умение видеть и ощущать красоту и гармонию миростроения;

ü развивать способности понимания природы единства науки и искусства. Умение анализировать увиденное через призму полученных знаний.

Ход урока:

I. Организационный момент

II. Подготовка к усвоению новых знаний. Актуализация прежних знаний, выявление опорных знаний

III. Знакомство с жизнью и творчеством художников Дальнего Востока с демонстрацией работ на экране

IV. Дискуссия. Анализ экспонированных работ

Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть личным богатством помогает пейзаж. Он изображает природу в отдельных ее проявлениях и поэтому может постепенно открывать ее сокровенный смысл. Природа учит и воспитывает нас непосредственно, ежедневно и глубоко. К.Д. Ушинский неоднократно отмечал благородное влияние природы на человека. Он восторженно писал: «А воля, а простор, природа, прекрасные окрестности городка, а эти душистые овраги и колыхающиеся поля; а розовая весна и золотистая осень разве не были нашими воспитателями? Зовите меня варваром в педагогике, но я вынес из впечатлений моей жизни глубокое убеждение, что прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога».

II. Подготовка к усвоению новых знаний. Актуализация прежних знаний, выявление опорных знаний

1. Дать определение понятию «пейзаж».

2. Виды пейзажного жанра.

а) Поэзию деревенского быта, его естественная связь с окружающей средой, природой (сельский пейзаж).

б) Уголки природы созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей человека (парковый пейзаж).

в) Рассказы художника о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря, об изумрудных гребнях волн (морской пейзаж).

г) Изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой (архитектурный пейзаж).

д) Рассказ художника о роли и значении человека – созидателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций, ажурных паутин мостов и вокзалов (индустриальный пейзаж).

е) Пейзаж – картина, оформляющая здание стилизованными элементами пейзажа (декоративный пейзаж).

ж) Величавая картина природы, полная внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для пейзажа, который мы называем эпическим.

3. А теперь, давайте вспомним и дадим определение тому, что мы видим по четкости и конкретности изображения.

а) Передний план.

б) Средний план.

в) Дальний план.

Что влияет на наше зрительное восприятие?

«Воздушная перспектива»

Как она влияет на изображение по планам?

Воздушной перспективой называют кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием среды и пространства. Воздух – прозрачная среда, но прозрачность его непостоянна, она меняется с увеличением пространства, то есть толще воздушного слоя с увеличением влажности, частиц пыли, давления и пр. Обволакивая предмет, воздух меняет его внешний вид. Вместе с этим следует учитывать и зависимость внешнего облика формы от особенностей нашего зрительного восприятия, от солнца, от времени суток. Известно, что видимость предмета определяется величиной его изображения на сетчатке глаза. Чем ближе предмет, тем больше его изображение на сетчатке. И, действительно, все ближнее к наблюдателю предметы воспринимаются с исчерпывающей полнотой, а далее не полно, обобщенно. Вся глубина пространства делится на три плана: ближний, средний, дальний. При изображении первопланных предметов раскрывают индивидуальные особенности формы, прорисовку, характерную для каждого предмета мелких и крупных частей, и, передачу целостности большой формы, в которой все элементы согласованы и соподчинены. При изображении предметов среднего плана отбирают наиболее типичные по форме крупные части и показывают, формируется из них характер всей массы, цельное и несколько уплощенное; при изображении предметов дальнего плана крайнее обобщают форму схематизации предметов, показом не частей, а всей их плоской массе через контур, светлоту или цвет. Из сказанного можно вывести законы воздушной перспективы:

1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные обобщенно. Также их нужно и изображать.

2. Все ближние воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.

3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притемнять, а темные – осветлять.

4. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся плоскими, для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.

5. Все удаленные предметы покрываются воздушной дымкой. Приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой. Для передачи пространства надо ближние предметы изображать ярко окрашенными, а удаленные – бледными.

6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные - одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные - одинаковыми.

III. Знакомство с жизнью и творчеством художников Дальнего Востока с демонстрацией работ на экране.

Александр Михайлович Кобылкин.

Александр Михайлович Кобылкин родился 6 ноября 1929 года в Хабаровске. В 1946 году он поступил в биробиджанское художественно — графическое училище. После окончания училища с 1950 по1953 годы работал на Камчатке учителем рисования и черчения. В 1953 году переехал в Комсомольск — на — Амуре. Частные поездки по краю давали возможность собирать уникальный этюдный материал. В нашем городе больших законченных произведений Кобылкина А. М. почти не сохранилось, за исключением тех 2-3 картин, что хранятся в собрании Дальневосточного художественного музея. Иллюстрация: «Амурский посёлок»; «Вечер в деревне»; «На берегу Амура»; «Кунгасы»

Николай Фёдорович Чайкин.

Николай Фёдорович Чайкин родился в 1922 году в сибирском селе Пр

окопьево. В 1932 году вся семья переехала на Дальний Восток - в Хабаровск. Уже в школе Николай Чайкин полюбил рисование и тогда же решил стать художником. В 1940 — м году поступил в Благовещенский педагогический техникум на художественный факультет. Война нарушила все планы, помешала закончить учёбу и получить специальное образование. В 43-44 годах работал художником в редакции газеты «Рыбаки Амура». По настоящему его профессиональной школой стала сама жиз

нь, а известным пейзажистом он стал благодаря Амуру. Произведения Чайкина полюбили и власть и народ, покупали много, много художник и дарил. Известно, что Чайкин художник одного жанра, он «пейзажист чистой воды». Для художника Чайкина пейзаж — не просто популярный жанр, не только основное направление его работы, - это вся его жизнь. Нет ни одного природного состояния, которое бы не отразилось в холстах этого мастера, нет ни одного времени года, которое бы не было вновь сотворено волею художника. Основной мотив творчества Николая Фёдоровича — виды Амура, Уссури и окрестности Хабаровска. Каждый пейзаж конкретен по замыслу и символичен по сути. И поэтому

всякая новая работа Чайкина, будь то небольшой этюд или выставочное полотно — это дополнительный штрих, деталь в собирательный образ Дальне Востока, созданию которого художник посвятил всю свою творческую жизнь.

Иллюстрация: «Утро на Амуре»; «Утро города»; «Хехцир»

Григорий Степанович Зорин.

Григорий Степанович Зорин родился в обычной крестьянской семье в деревне Власово на Урале в 1919 году. В 19 лет Григорий Зорин стал студентом Иркутского художественного училища. В 1941 художники стали солдатами. Война всех разбросала. Зорин служил на Дальнем Востоке — Казакевичево, Камчатка, Порт Артур. С 1948 года Зорин становится активным участником городских выставок. Каждая выставка, становилась презентацией новой живописной страницы истории Дальневосточного края: «Сибирской дальней стороной» (1959-60), «Землепроходцы» (1959-60) Этюд к картине «Бухта».

IV. Дискуссия. Анализ экспонированных работ.

Адекватно-эмоциональный отклик на просмотренные работы:

• по характеру изображенного ландшафта;
• по манере письма;
• по свето-воздушной среде;
• по плановости;
• по отношению художника к изображаемой природе;
• по уровню горизонта, точка зрения художника.

УРОК 2: «Рисование с натуры на пленэре»

Этот урок, являясь чисто практическим занятием, дает возможность углубиться в теме изучения жанра пейзажа. При работе на пленере мы любуемся пластической красотой растений, деревьев. От эпохи бронзы до настоящего времени дерево воплощало универсальную схему мироздания. Мифология дерева связывает между собой небо и землю, являясь стержнем мира. Все деревья, хоть и принадлежат к одному и тому же биологическому виду, сильно отличаются друг от друга по размерам и форме (рис. 1). При выполнении набросков растений, живой натуры, элементов пейзажа изображают конкретную форму, дают тональную характеристику, фон может отсутствовать. На листе компонуется одна или несколько зарисовок. Легкий рисунок определяет строение, пропорции, пространственные положения изображаемой формы.

Цели урока:

ОЦ – теоретически и практически обосновать и осмыслить выбранную тему, выполняя подготовительные наброски, зарисовки с натуры, подтверждающие авторскую мысль, индивидуальность восприятия и осмысление согласованности в природе.

ВЦ – воспитывать умение видеть и ощущать красоту окружающей природы.

РЦ – формировать и развивать у учащихся положительных мотивов учебно-познавательной деятельности, творческой инициативы и активности.

Задачи:

- формировать эстетическое отношение к действительности.

- развивать потребность строить свою деятельность по законам красоты.

- сформировать собственную коллекцию набросков для создания композиции «Природа родного края».

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Активизация прежних знаний.

а) зависимость изображаемой натуры от нахождений линий горизонта;

б) повторение законов перспективы;

в) повторение анализа геометрической формы предметов;

г) моделирование объема и силуэта деревьев;

д) характеристики используемых материалов.

III. Практическая деятельность на пленере под руководством педагога-художника.

III. Просмотр выполненных работ, набросков.

IV. Домашнее задание и объявление темы следующего урока.

III а. Алгоритм практической деятельности на пленэре.

1. Изучение выбранного пейзажа (нахождение и выбор угла обзора объекта изображения)

2. Определение линии горизонта, которой будет подчиняться построение объекта изображения.

3. Определение геометрической формы изображаемого объекта.

4. Пропорциональные отношения в самом объекте изображения.

5. Моделирование объема перспективно сокращенных ветвей, их силуэт, дерево насыщается тоном для наиболее законченного выражения формы (рис.2,3). Это дает возможность понять конструктивное строение, ритм ветвей, связь ствола с землей.

6. Определяемся в тональных отношениях.

7. Прорабатываем отдельные элементы первого плана.

В зависимости от количества выполненных зарисовок и анализа проделанной работы за урок учащимся дается домашнее задание: выполнить наброски трав, цветов, кустарников.

УРОК 3: «Творческая мастерская».

В результате работы на первых двух уроках – урока-дискуссии и урока-пленэра, мы формируем художественное мышление учащихся при изучении творческой деятельности профессиональных художников, творчество которых тесно связано с Дальним Востоком. Развиваем способность оценивать художественное качество произведения искусства. Как никакая другая область художественного творчества пейзаж способен выразить мироощущение человека, настрой его души.

«…Не то, что мните вы природа;

Не слепок, не бездушный лик –

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык…»

Ф. Тютчев

Пейзаж в изобразительном искусстве, так же как в литературе и музыке – это выражение поэтического видения окружающего мира художника. Рисуя, не просто воспроизводит он конкретный пейзаж, он выбирает близкую себе тему, чтобы выразить человеческие чувства, драматические контрасты или стремление к гармонии. «Из одного и того же множества увиденных объектов каждый выберет именно те, которые будут ему интересны. Логично было бы предположить, что существует некая внутренняя эмоция интереса и что эта эмоция обеспечивает силиктивную мотивацию процессов восприятия и внимания, что она не только стимулирует познавательную активность индивида, но и упорядочивает ее» (У.Джеймс). Художник не сразу обретает свободу выражения. Длительный путь изучения элементов, из которых складывается пейзаж приводит к профессиональному мастерству.

С чего начинают работу над пейзажем?

Мы с учащимися вспоминаем произведения художников, с которыми мы работали на первом уроке. Затем, рассматриваем и отбираем наброски, необходимые для создания композиции и выстраиваем алгоритм работы над композицией, предварительно повторив базовые принципы композиции по типам: замкнутой композиции и открытой композиции. Делаем несколько небольших эскизов, в которых ведем поиск наиболее выразительной композиции.

Алгоритм работы над композицией «Природа родного края».

1. Выбираем линию горизонта, которому будет подчиняться все изображение, так как компановка изображения находится в прямой зависимости от уровня горизонта.

2. В зависимости от уровня горизонта, подробно моделируются силуэты и объемно-перспективные сокращения, изображаемых деревьев.

3. Определяем пропорциональные отношения стволов на переднем и дальнем плане.

4. Определяемся в тональном отношении переднего и дальнего плана.

5. Прорабатываем отдельные элементы первого плана.

Нами задумывался графический пейзаж, мы делали графические наброски, но если у ребенка появится желание выполнить пейзаж в цвете, это его выбор и его право.

При завершении работы над композицией мы проводим просмотр выполненных творческих заданий и готовим итоговую выставку.

ЛИТЕРАТУРА.

1. Базанова М.Д. «Пленэр».-М., 1994г.

2. Претте М., Капльдо А. «Творчество и выражение».-1981,1985

3. Подласный И.П. «Педагогика».т.1.-Из-во «Просвещение»

4. Кэрролл Э. Изард «Психология эмоций»

5. Кузин «Методика преподавания ИЗО в школе»

6. Неменский «Методика преподавания ИЗО в школе»

7. Ростовцев «Методика преподавания ИЗО»